Por Leandro Vignoli

Tem vícios para todos os gostos nessa vida, e a maioria está longe de ser vinculado a drogas e excessos. Um simples hobby em colecionar coisas, dependendo de prisma, obsessão e intensidade, pode igualmente levar a pessoa a terrenos sombrios. Mais ou menos esse caminho é a chave para entender Requiem para um Sonho na essência, filme baseado no livro igualmente foda do escritor Hubert Selby Jr. (se você nunca leu, mesmo tendo assistido ao filme, é quase uma obrigação).

O roteiro gira em torno de quatro pessoas, cada uma envolta ao seu próprio vício, seja em heroína de dois carinhas que resolvem ganhar a vida traficando, seja em remédios para emagrecer da senhora acreditando que vai participar de um programa de TV. O fim não é bonito, mas o roteiro nunca percorre o caminho fácil do “politicamente correto”, não deixa em nenhum momento estampado em neon o aviso de que se você usar drogas (ilegais ou não) você vai se ferrar.

O que temos jogado na tela é o seu critério e entendimento para aquilo. Sejamos obviamente inteligentes pra sacar que consumir heroína não vai levar alguém ao paraíso, mas não é com uma fé às cegas em alguma religião, por exemplo, que se está livre de todo o mal. Existem vícios do mal (que levam você em cana e talvez à morte) e vícios do “bem” (os aceitáveis na sociedade): Réquiem Para um Sonho permite deixá-los em pé de igualdade, e o resultado é chocante e brilhante.

Por Leandro Vignoli

Judgement Night é um filme qualquer nota dos anos 90, com Emilio Estevez e Cuba Gooding, Jr., em que um grupo de amigos vê um assassinato e passa a ser perseguido por uma gangue. Porém, mais que o clima de gato e rato do roteiro, o filme marca uma das trilhas sonoras mais fodas já lançadas.

Cada performance do disco é um featuring entre artistas de rock/indie e hip hop, uma mistura que, se não era inovadora (lembremos de duas ações promovidas pelo produtor Rick Rubin alguns anos antes, do Aerosmith com o Run DMC e o Beastie Boys usando riffs do guitarrista do Slayer), ao menos consolidou um gênero. A partir dali, o chamado “rap metal” ganhou força total, e a trilha de Judgement Night ganhou as paradas da Billboard.

Lembro até hoje de ouvir a música de abertura do filme, o balanço ritmado do De La Soul com linhas vocais melódicas do Teenage Fanclub e pensar “mas que porra é essa?“. Alguns dias depois, a MTV executava a exaustão o vídeo do Faith No More com o Boo Ya Tribe, uma porradaria metal sobre vocal falado, e Onyx com o Biohazard, uma base do mais puro rap old school entupida de guitarras hardcore, e o “que porra é essa?” só aumentava.

Num tempo em que a informação demorava pra chegar, foi difícil sacar que tudo aquilo fazia parte de um mesmo disco, de um conceito expelindo credibilidade nas ruas. Para um headbanger, era único ver o Slayer fazendo um medley de músicas do Exploited com os vocais de Ice-T, e o contrário, para um rapper, era totalmente novidade ver uma banda como Cypress Hill deixar de lado os scratches para usar distorções de Sonic Youth e Pearl Jam. Judgement Night, mais que um disco, foi um antológico abridor de mentes.

Rick Rubbin e Russell Simmons formavam uma dupla estranha, mas que se complementava: adoravam fazer barulho, cada um à sua maneira. Juntos, construíram uma companhia que fez o hip hop tornar-se maior e mais barulhento do que qualquer pessoa em sã consciência acharia possível (não que algum dos dois fosse uma pessoa sã).

São palavras parecidas com essas que abrem o livro Def Jam Recordings: The First 25 Years of the Last Great Record Label. A obra é uma homenagem à gravadora norte-americana Def Jam, que revolucionou a música nos anos 80 e 90.

Simmons e Rubbin comemorando o 25º aniversário da Def Jam

A Def Jam começou em 1984, num quarto da Universidade de Nova York, e tornou-se um dos maiores selos de rap do mundo. Segundo Rubin, um dos fundadores, a inexperiência e inocência que tinham na época permitiu que fizessem uma música além das normas aceitas: “enthusiasm drove us”. Com esse entusiasmo, colocaram o hip hop no mainstream sem precisar fazer com que o gênero abandonasse suas raízes.

Responsável pelo lançamento de vários artistas, como Beastie Boys, LL Cool J, Run-DMC, Snoop Dog, Ludacris, Rihanna, Ashanti e Kanye West, a Def Jam completou 25 anos em 2009 e foi presenteada com o livro, que reúne inúmeros relatos de artistas e produtores que presenciaram a história da gravadora. Ele foi lançado recentemente nos Estados Unidos e ainda está sem previsão de chegada ao Brasil. Enquanto isso, rola ter uma prévia da versão em inglês, ou relembrar alguns dos clássicos lançados pelo selo.

Por Leandro Vignoli

Pra quem curte uma guitarra distorcida no talo, a boa nova é que o Jesus and Mary Chain acaba de relançar todos os álbuns de estúdio. Além das canções originais, os discos virão com faixas extras, lados B, canções ao vivo e livretos com entrevistas.

Chance extra pra sangrar as orelhas com Psychocandy, a estreia da banda em 1985, um absoluto clássico inovador num jeito de fazer música – ou no jeito de fazer barulho. Pra se ter ideia, um dos folclores é que ao ser lançado no Brasil, muita gente voltava às lojas pra trocar o LP achando que estava estragado, de tanto ruído branco, agudo e atonal.

Numa combinação despretensiosa de pós-punk, Velvet Underground, surf e música pop dos anos 60, Psychocandy realizou ao seu próprio modo – e sem querer – a “parede de som” imaginada por Phil Spector com os Beatles. Embaixo da psicopatia, sempre uma melodia doce. Acima de todo romantismo, uma ironia propagada em pedais de guitarra. O resultado foi um disco único, jamais repetido. Nem pela própria banda.

Por: Roberta Cajado

Sua possível última chance de ver um dos casais mais importantes do rock pode ser no SWU, dia 14 de novembro. Pois é, Kim Gordon e Thurston Moore, do Sonic Youth, deram fim ao casamento de quase 30 anos. A Matador Records (gravadora da banda) anunciou que o ex-casal cumpriria sua turnê na América Latina em novembro, mas que, depois disso, nada mais era certo.

A icônica banda foi formada em 1981, em Nova York, e passeou pelo mainstream sem se prostituir, voltando às suas raízes independentes. Donos de um som cheio de improvisos e experimentos, eles são um dos mestres do ruído e das guitarras distorcidas.

Dizem que no final de um show que eles fizeram no Brooklyn (NY) em agosto, Moore deixou a multidão dizendo “anything is possible through the power of love.” (Tudo é possível pelo poder do amor).

Então, vale a pena se animar pra vê-los em solo brasileiro e torcer por um revival. Enquanto isso, vá se preparando para o SWU.

Kool Thing

Teenage Riot