É fato que São Paulo é um dos grandes palcos de novos artistas urbanos e contemporâneos. Mas também é fato que a arte livre, exposta ao público sem ser elitista e cheia de frescura, ainda está dando os primeiros passos no nosso país.

Só que não estamos aqui pra ficar apontando o que o Brasil não tem, mas sim o que estamos nos esforçando pra adquirir. E isso é o que importa.

No final desse primeiro semestre, aqui em Nova York, visitei algumas escolas de arte que todos os anos abrem suas portas para que alunos, tanto os que estão se graduando como os que estão no mestrado, exponham seus trabalhos ao público em geral, com uma atitude bem despretensiosa e natural. Além de proporcionar um espaço/estúdio pra cada “novo” artista trabalhar durante os dois ou três anos, as próprias instituições chamam uma série de colecionadores e jornalistas do meio para que haja uma maior oportunidade desses alunos venderam e divulgarem suas obras. Incrível como esses bambambans da arte marcam presença, se interessam e frequentemente compram os suados trabalhos dos artistas.

É lógico que trabalhos não tão originais sempre aparecem pra atropelar. Mas posso dizer que, em sua grande maioria, fiquei impressionada com o resultado e o processo artístico dos caras.

As escolas visitadas foram a SVA (School of Visual Arts) e a Hunter College, ambas situadas em Manhattan. Nos próximos posts, vou falar mais de cada artista individualmente, mas por enquanto, você confere algumas das fotos do que rolou em ambas as exposições.

Dan Mountford é designer gráfico, mora no Reino Unido e seu talento é nada menos que mostrar o mundo dentro das pessoas. A dupla exposição de sua câmera é somada a cenários bucólicos.

Confira o resultado do trabalho dele abaixo.

Mais interiores por aqui.

Hoje tudo, ou quase tudo, é imagem. E com esse movimento, as redes sociais se movem para um mundo de menos palavras e mais figuras, mais beleza, mais desenho e, por vezes, menos conteúdo.

Você já deve conhecer o Pinterest, rede social criada para armazenar imagens diversas da internet, permitindo que você as classifique por pastas e gêneros infinitos.

Enfim, esses dias passeando por lá, achei a página de ninguém menos que Yoko Ono. Lá, ela divide suas obras, pensamentos e algumas fotografias do jeito que o Pinterest oferece, bem organizado.

Ideias sutis e provocadoras, bem a cara da artista que sempre buscou em seu discurso uma aproximação com a paz, mesmo que em meio ao caos.

Veja aqui.

Quem é fascinado por elas e ainda não conhece esse livro, fica a dica. Mais do que uma simples tendência estampada em camisetas e logotipos, as caveiras são ícones que atravessam o tempo. Caminham por diversos conceitos, desde a contracultura, como símbolo de anarquia e rebeldia, até a própria ideia de morte, passando pelos universos da música, da arte, até se tornar parte do vocabulário da crescente cultura streetwear.

Faye Dowling, editora e curadora de arte, é a organizadora deste livro cheio das mais variadas representações de um dos nossos ícones preferidos. Dentre as mais variadas opções de livrarias e lugares de compra na internet, você pode achar o livro aqui.

O fotógrafo Chris Arnade passeia pelo Bronx, em Nova York, e ouve as histórias das pessoas que andam pelas ruas. Prostitutas, drogados, traficantes e moradores de rua contam pra ele como são suas vidas. E assim como é contado, o fotógrafo posta. Diz ele: “eu não sou um jornalista, eu não verifico os fatos, só os ouço”.