Por Leandro Vignoli

Lemmy Kilimister tem 66 anos e é um sujeito “49% motherfucker e 51% son of a bitch”. Esse é o nada singelo subtítulo do documentário “Lemmy”, lançado ano passado e indispensável. Sem qualquer estética definida, o filme parece um caminhão desgovernado, exatamente como parece a vida do vocalista do Motörhead, e é isso que funciona. Está ali toda a surrealidade do cara, a coleção de artigos da Segunda Guerra, a “relação” bizarra com o filho quarentão, um inacreditável vício em jogos caça-níqueis e a sua casa num porão. Um outsider no senso mais direto do termo.

A enorme lista de entrevistados mostra o quanto da influência do Motörhead e de Lemmy há na música de modo geral, sem rótulos, com nomes tão díspares como Ozzy Osbourne, Marky Ramone e até o skatista Geoff Rowley. Para Dave Grohl, “foda-se Keith Richards e esses rockstars que vivem do sucesso de 40 anos atrás, passam a vida comendo supermodelos em hotéis supercaros. Lemmy quer apenas tomar seu Jack Daniels e compor mais um disco”.

O documentário é nessa pilha, divertido, leve e rápido como se fosse Ace of Spades no rádio, mas também é denso, de como raios um cara com a importância dele vive em condições tão primárias e desapegadas do sucesso. Não é um filme qualquer, é um filme de um cara 49% motherfucker, 49% son of a bitch e 100% mestre.

Por Leandro Vignoli

“Não acredito em Deus, mas se acreditasse, ele seria um guitarrista negro e canhoto.”

Esta frase, do filme Os Sonhadores, resume muito bem a genialidade de Jimi Hendrix, convencionado sem qualquer discussão como o Deus da Guitarra. Neste ano, se completam nada menos que 45 anos de sua estreia em disco, com o fenomenal Are You Experienced?. Daqueles que parecem coletânea, do tempo em que álbuns eram feitos pra serem ouvidos do início ao fim, e Hendrix não dava mesmo chance pra ser diferente disso. Nenhuma única track é digna de ser passada adiante. Ele é feito pra viagem, literal e alucinógena.

Are You Experienced? capta todas alterações de humor, desde um som relax pra descansar na rede até uma porrada direta pra bater cabeça. Hendrix – e era justamente um dos motivos da sua genialidade – jamais abusa da virtuosidade e técnica excessiva, prefere o simples e econômico, em sintonia com a crueza ríspida da cozinha de Noel Redding e Mitch Mitchell.

Há chamas e blues em “Red House”, brasa e psicodelia com “3rd Stone from the Sun” e “Are You Experienced”, e há combustão pura em “Foxy Lady” , “Fire”, “Purple Haze”. Sobretudo, há muito mais do que se possa explicar. E se, em 45 anos, você ainda não ouviu, bem, você está 45 anos sem uma experiência de verdade.

Inspiração pra quem está pensando em fazer uma tattoo ou quer ver algo além de frases e nomes do futuro ex-affair. Traços, desenhos e cores que fogem do comum e não voltam mais.

Por Roberta Cajado

Uma mistura entre agressividade e sutileza é exatamente o que eu sinto quando olho para o trabalho do artista coreano Sea Hyun Lee. Paisagens em vermelho é o que ele pinta, combinando elementos como as montanhas do Extremos Sul e do Norte da Coreia, que representam os opostos gritantes que existem dentro de uma sociedade tão repleta de conflitos.

É uma crítica forte ao posicionamento político das duas partes do país e, ao mesmo tempo, com imagens carregadas de uma estética superdetalhista e sutil. Ainda assim quando gastamos alguns minutos à frente da obra, podemos sentir a tensão e o ar de protesto.

O artista combina utopia e nostalgia, explicando que as pinturas são parte de um passado perdido, de paisagens desaparecidas e memórias em erosão. A série é toda em óleo sobre tela. Impressionante.

Saiba mais aqui.

Por Leandro Vignoli

O coletivo londrino The Benjamins, para o bem da verdade, não faz nada demais. São ladrões de imagens da internet pra deixar o seu dia mais relax. No manifesto:

“Nada é original. Roube de qualquer lugar que ressoe inspiração ou abasteça a sua imaginação. Selecione para roubar só coisas que falem diretamente com sua alma. Se você fizer isso, seu trabalho (e roubo) será autêntico. Autenticidade é inestimável; originalidade é inexistente. Em todo caso, lembre-se sempre o que Jean-Luc Godard disse: ‘Não é de onde você tira as coisas — é para onde você as leva.’”

Nada original mas, de fato, muito massa.